Artistics

Regresar a Danza

Recibe noticias ¡Regístrate!

Tatiana Alicia Zugazagoitia Alexander-Katz

 

Inicia sus estudios en Inglaterra en la Royal Academy of Dancing.

En México estudia bajo la tutela de Farahilda Sevilla, maestra postgraduada en la ex URSS, y a los 16 años recibe una beca para estudiar en la Escuela Vaganova del antes Leningrado.

En 1990 se gradúa como bailarina clásica concluyendo el programa de estudios de la metodología rusa.

Su formación incluye danza contemporánea, teatro con Abraham Oceransky y trabajo de voz entre otras cosas.

Durante los siguientes dos años estudia y trabaja en Hawai con Betty Jones en técnica Limón. En ese periodo toma una capacitación de "Creative Movement” para impartir clases de movimiento en primarias públicas, y ha creado su propio método de Movimiento Creativo a partir de sus experiencias en escuelas públicas y privadas y ahora promueve dicha práctica dando cursos a maestros de todas las disciplinas y bailarines. Ha impartido el curso en México, Estados Unidos y España.

Ha bailado con importantes compañías independientes en México como: Cuerpo Mutable, Teatro del Cuerpo, Oscar Ruvalcaba y U,X. Onodanza, entre otros, con las cuales se ha presentado en los foros más prestigiados del país y en diversos festivales nacionales como internacionales.

En Hawai bailó en Ballet Hawaii y Dances we Dance a lado de Betty Jones.

Tatiana Zugazagoitia se conforma como coreógrafa-directora en 1998 con su espectáculo "Tarde en Mogador”, basado en la novela de Alberto Ruy Sánchez “Los nombres del aire”.

Desde entonces ha creado las obras de gran formato:“Buscando el camino me encontré...o la dulce Nina” (espectáculo infantil),  “Recuerdos de infancia y un pollo”, el Solo “Viaje al reencuentro” , “La mirada de Ulises” y su más reciente obra “Breves episodios del cotidiano Femenino”.

Sus dos primeras obras contaron con un apoyo de producción del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) y han sido aclamadas por la crítica y por el público.

“Tarde en Mogador” estuvo en la terna para mejor Solo en 1999 en los premios de la SOMEC, y seleccionada como una de los mejores espectáculos en 1998 por la revista Viceversa. La obra representó exitosamente a México en el Festival de jóvenes Coreógrafos de Costa Rica y ha viajado por el interior de la República. Fue seleccionada para el showcase de la primera emisión de Puerta de las Américas.

“Buscando el camino me encontré...o la dulce Nina” fue tan bien recibida por el público que llegó a las 50 representaciones con salas llenas y en el 2006 continuó su recorrido al ser repuesta para la Compañía de Danza Contemporánea del Estado de Yucatán, AlsurDanza, teniendo una temporada exitosa en el estado y participando en los festivales Lila López de San Luis Potosí y Oc' Otich en Mérida.

Para su proyecto “Recuerdos de infancia y un pollo” contó con una beca de Jóvenes Creadores del FONCA. Dando más de 30 representaciones en la Ciudad de México con excelentes críticas.

“Viaje al reencuentro” contó con el apoyo del Instituto de Cultura de Yucatán y se ha presentado en el D.F. y Mérida.

En el 2004 participó en la gala de Solos del XXIV Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López de San Luis Potosí, con “Danza para Zuga con taza de café”.

En 2007 crea el “Laboratorio de lo Efímero” en colaboración con el artista sonoro /compositor Sebastián Castagna  con el que presentan piezas cortas de tipo performance o instalaciones de movimiento efímero en espacios de artes Plásticas, conciertos de música contemporánea y otros espacios alternativos para la danza.

Con este formato colaboraron con el ensamble Secuenza Sur dirigido por Javier Álvarez, y con la artista plástica Mónica Castillo, presentándose principalmente en el Centro de Artes Visuales de Yucatán.

En el 2007 fue invitada junto con Sebastian Castagna a presentar su trabajo a la República de Irlanda.

En enero 2008 es invitada a participar en la gala dedicada a José Limón en el centenario de su natalicio y en festejo de los XXV años del CENIDI danza, en el Teatro de las Artes Cenart.

En 2008 Nuevamente es favorecida con una beca del FONCA de coinversión para realizar el espectáculo La mirada de Ulises que codirige con Sebastián Castagna.

El espectáculo se estrenó en el Teatro Peón Contreras en Mérida Yucatán y posteriormente ha tenido temporadas en el D.F. y el interior de la República

A este proyecto se sumó la presencia del mundialmente reconocido flautista Horacio Franco.

En Octubre del 2009 se presenta en el Encuentro de Escritores, organizado por la Embajada de México en Tokio,Japón y en la inauguración de la exposición “Arte Huichol” en el museo Kampo en la ciudad de Kioto, con un fragmento de “Tarde en Mogador” y varias de las piezas cortas del “Laboratorio de lo efímero” obteniendo un recibimiento maravilloso por parte de la audiencia japonesa.

En el 2009 recibe una Beca del FOECAY (Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Yucatán), como Artista con Trayectoria, con la que produce la obra humorística, dancística-teatral; “Breves episodios del cotidiano femenino”, que se presentó en formato de work in progress  en el 2009 en el Festival Latinoamericano de Danza Contemporánea de la UNAM. Se pre-estrenó en el Festival de la Ciudad de Campeche y en enero del 2010 se estrenó oficialmente en el Festival de la Ciudad de Mérida, continuando con una temporada de funciones.

Actualmente está preparando el remontaje de “Tarde en Mogador” completo que presentará en el Otoño Cultural 2010 en Mérida en versión en español y en Montauban Francia en versión en francés.

Ha colaborado en montajes teatrales haciendo el movimiento escénico como en “El pozo de los mil demonios” de Maribel Carrasco dirigida por Luis Martín Solís y en “Calor” de Raquel Araujo. Ha creado piezas cortas para las presentaciones de los libros “Los demonios de la Lengua” y “La mano del Fuego” de Alberto Ruy Sánchez.

Participó como bailarina invitada en la puesta en escena de Carmina Burana con la Orquesta sinfónica de Yucatán y la Compañía de danza contemporánea del estado de Yucatán en el 2005 y en 2008.

Tatiana trabaja a partir de las dos corrientes que conforman su bagaje: la danza y el teatro. Alejándose de las formas en boga, centra su trabajo en una búsqueda rigurosa, personal y honesta, dónde el lenguaje de movimiento está en función de lo que se quiere decir, para plasmar en escena sus inquietudes y cuestionamientos. La limpieza técnica y una fuerte interpretación actoral son elementos que la caracterizan desde los más de 20 años de estar en escena. Le gusta crear personajes y en sus narrativas se plantea diferentes salidas jugando con probabilidades, lados oscuros, líneas de tiempo, o paisajes abstractos. Todos estos elementos unidos generan espectáculos de danza de gran teatralidad, abriéndole al espectador el mundo interno de la artista. Trabaja con honestidad y rigor. Parte de la introspección como principio de búsqueda para de ahí salir a la superficie, sin preocuparse por las corrientes en voga. Está consciente que cada proceso conlleva un aprendizaje y que por fortuna el camino nunca termina.

Mezcla disciplinas como la Danza y el teatro que son sus bagajes naturales. Los resultados han sido siempre de gran calidad lo que la coloca como una artista, que camina  con pasos sólidos.

 Web Site:                   www.tatianazugazagoitia.com

 


© 2007 - 2012 Artistics | Think. Nuevas formas de comunicación