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Endedans Compañía de Danza Contemporanea Dirección: Tania Vergara
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Endedans
El Ballet Contemporáneo ENDEDANS nace el 23 de mayo del 2002 en la ciudad de Camagüey, Cuba, bajo la dirección de la coreógrafa y profesora Tania Vergara Pérez. Con base técnica de danza clásica, enriquecida con entrenamientos de danza moderna y ejercicios experimentales de improvisación, esta joven agrupación transita estadios de investigación aproximando su labor hacia una danza teatral más personalizada, sin abandonar la influencia de la plasticidad y el virtuosismo del ballet.
Avalada por especialistas y público, ENDEDANS, tiene una fructífera vida dentro del panorama danzario nacional, no solo por las recurrentes presentaciones a lo largo del país, si no por los resultados dentro de los diferentes eventos competitivos. Su estética aunque en constante búsqueda, parte de la necesidad de transmitir un mundo visual cargado de simbolismo, la conceptualidad no como discurso temático sino como necesidad espiritual donde el hombre, siempre protagonista de su historia, se funde entre su existencia y su ideal. Una cosmovisión plagada de sensaciones vistas a través del gesto, del estado de relaciones entre los personajes, sin renunciar al virtuosismo y la plasticidad de la danza.
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ENDEDANS ha sido invitado al Festival Mundial de “Solos y Duetos” y “Danza Solidaria. Encuentro de Países Bolivarianos”, celebrados ambos en
El repertorio de ENDEDANS es bastante amplio, entre las obras más representativas se encuentran las premiadas “La muerte del Hombre”(2005) y “Las manos que nunca me tocaron”(2007), otras piezas de gran identificación con su quehacer son “El Alucinado” (2003) “El drama de la memoria” y “La otra Habitación” (2004), “Estuche” (2006), “Oración”(2007) y sus trabajos en la calle “La feria de los vivos”, “No hay nada nuevo en mi vida hoy” “La fuente de todos” y “
Tania Vergara Pérez, Licenciada en Artes Danzarias es fundadora, profesora y coreógrafa de la compañía. Su carrera coreografía ha ido en constante ascenso obteniendo en el 2008 el Premio único del Concurso Iberoamericano de Coreografía (CIC 2008). Profesora de Ballet, Danzas de Carácter y Danzas de Salón, combina su labor artística con la docencia. Ha prestado colaboración técnica en Sinaloa, México. Actualmente es miembro de
PREMIOS OBTENIDOS
Premio de
Premio de investigación a “Génesis del vuelo” de Tania Vergara. Panorama de las Artes Escénicas 2003
Premio de
Premio “Príncipe
3er Premio Festival Internacional de Danza “
Gran Premio Salón Provincial de Artes Plásticas “Fidelio Ponce de León junto al artista Guillermo López con el performance “Línea Marabú Colección Otoño” Camagüey 2005
Premio Interpretación Masculina y Premio de Coreografía a “La muerte del Hombre” Concurso Nacional “Solamente Solos”Ciego de Ávila 2005.
Premio Villanueva 2005, otorgado por
Premio a
Premio “Jorge Luis Betancourt” 2006 y 2008 de la sección de Artes Escénicas de
Medalla XX Aniversario de
Premio Eloisa Agüero de Osorio por la obra de la vida, Premio Gloria Parrado por lo más relevante del evento Premio de Coreografía a Tania Vergara. Panorama Provincial de las Artes Escénicas. Camaguey 2007
Premio único del Concurso Iberoamericano de Coreografía (CIC 2008) a Tania Vergara Pérez. Gran Teatro de
Premio “Príncipe 2008” que confiere Tele-Camaguey a los mejores resultados del año en la manifestación de danza.
Premio UNEAC de Coreografía por “A los confines de la tierra”. Teatro Mella. Ciudad de
Distinción Amigo Ilustre concedida por
Distinción "Espejo de Paciencia" a Tania Vergara otorgada por
Repertorio para teatro
A LOS CONFINES DE
Premio Iberoamericano de Coreografía 2008
Coreografía: Tania Vergara Pérez
Música: Luar Na Lubre
Duración: 15 min
A partir de la excelente partitura de Luar Na Lubre y un tema tan arraigado a estos confines como es la emigración, esta obra recoge de manera poética más que explícita las relaciones de juego, amor, despedida y añoranza de un grupo de jóvenes que deben separarse.
CARMEN (versión contemporánea)
Coreografía: Tania Vergara Pérez
Música: George Bizet y Rodión Shedrín
Diseño de vestuario: Eduardo Arrocha
Diseño de escenografía: Guillermo López
Duración: 45 min
El drama de seducción y muerte de la historia original, esta vez es narrado trastocando el protagónico de la tentadora gitana, en un joven gay de nuestros días que se traviste en “
PRDÓNAME EL ESPANTO DE BUSCARTE
Coreografía:Tania Vergara
Musica: Massive Attack y Philip Glass
Duración: 12 min
En la escena una mujer en ropa interior danza su soledad, los recuerdos de si misma se corporizan en otras dos mujeres que a diferencia de ella, están acompañadas. Sin pretender contar una historia se suceden imágenes donde la protagonista alterna con dos hombres, amores pasados, en un rejuego de tiempo, de espacio y de luz. Es la luz, la otra protagonista, es la memoria que nos atrapa o nos abandona.
ABISMOS
Coreografía: Tania Vergara
Música: canción interpretada por Nina Simona
Duración 7 min
Esta coreografía es la historia común de varias relaciones de amor, uno de los dos ama intensamente sin ser correspondido, cuando decide olvidar, entonces la pareja responde… en esa incertidumbre crece el abismo entre los amantes que nunca logran corresponderse.
Música: Saint Saens
Coreografía: Tania Vergara y Lainier Bernal
Duración: 4: 20 min
Basado en La muerte del cisne del gran clásico de Fokin, se crea este solo masculino de gran fuerza y vigor, donde no solo se muestra las posibilidades físicas del bailarín, sino resume una historia de cotidianeidad y hastío frente al refugio necesario que es la poesía.No es la muerte, sino la resurrección del espíritu, no es final sino principio del ser, del necesario ser que debemos preservar dentro de nosotros.
ROCÍO DE CIUDAD
Coreografía: Tania Vergara
Música: Goldines Tímeles
Duración 11 min
Dos personajes en escena, uno con una maleta llena de objetos que narran el pequeño mundo de su dueña, el otro, tras el buró que marca la dependencia al mismo. La obra refleja el intento de seducir a quienes estériles y pobres de espíritu ahogan la magia de la vida.
EL ALUCINADO:
Música: Himno Cristiano del Tirol y Pink Floyd.
Coreografía: Tania Vergara.
Duración: 10 min.
La devoción religiosa y los ocultos deseos carnales son el punto de partida de esta obra, que teatralizando la danza por caminos del gesto, la intención dramática, el coherente y original uso de faldas-telones, nos conduce al mundo interior de sus personajes: un hombre que alucina con sus propios deseos reprimidos por una mujer que no existe, ella pertenece al mundo mental de protagonista.
Creando imágenes visuales de alto simbolismo, estos dos seres interactúan en una relación ambigua, entendida quizás con el sorpresivo final. ¿Hasta donde el hombre es libre de creer? ¿Quién impulsa sus resortes mentales? ¿Cómo entender devoción y fanatismo sin desequilibrio mental ?
EL DRAMA DE
Música: Philips Glass.
Coreografía: Tania Vergara.
Duración: 8 min
La libertad no es cierta cuando no somos plenos de ella. Perder la libertad de acción es doloroso, pero perder la libertad de soñar, creer, confiar, luchar, es autodestructivo. El Drama de la Memoria (dúo entre una mujer y su jaula) alude a la falta de libertad, no exterior sino interior, a la imposibilidad de su protagonista de vencer tormentosos recuerdos, la incapacidad de luchar es peor si se es incapaz de tener fe. No existe la llave para la prisión que es uno mismo.
LA OTRA HABITACION
Música: Masive Atack
Coreografía: Tania Vergara
Duración: 10 min
El juego de imagen de una mujer frente al espejo, sirve de relación entre dos “yo” de la protagonista, lo bueno y lo malo, lo femenino y lo masculino, lo real y lo ficticio. En nuestro interior existe otro hábitat, otra vida opuesta que se asemeja a nuestras quimeras o persiste en nuestras pesadillas, en ese lado oculto está nuestro otro yo
FRACTALES
Música: Steve Reich
Coreografía: Tania Vergara
Duración: 8 min
Con un sugerente diseño de vestuario, realización del artista de la plástica Guillermo López,
los cuerpos de seis bailarinas componen y descomponen formas en el espacio como un gran calidoscopio de tres dimensiones. La riqueza del lenguaje corporal no a través de la técnica académica sino del juego de imágenes abstractas a la vez que simbólicas, van conformando el desarrollo de esta danza.
Música: Pink Floyd, Massive Atak y colage de autores contemporáneos
Coreografía: Tania Vergara
Duración: 24 min
A través de tres personajes que evolucionan en el tiempo (una niña, una adolescente y una joven) se aborda la influencia de los adultos, en especial de ambos padres, en la formación del futuro adulto. La historia aunque lineal, juega con el espacio, el uso de sombras, contrastes, y una idea poética de la luna corporizada en cuatro jóvenes que arrastran al resto de los personajes en un final que reconcilia el pasado con un presente en busca de la luz.
ESTUCHE
Coreografía: Tania Vergara
Música: John Sunner
Duración: 8 min
Sinopsis: La dualidad, recurrente y necesaria reacción a un mundo complejo que marca pautas y dicta comportamientos
LAS MANOS QUE NUNCA ME TOCARON
Coreog: Tania Vergara Pérez
Música: W. A. Mozart
Duración: 5 min
La ilusión teatral de bailarinas que levitan, es el argumento más fuerte de esta obra. Cuatro chicas aparecen en la escena en ropa interior de color rojo, danzan de forma apacible, casi fantasmal, sostenidas por manos invisibles de parteners que no aparecen en el escenario y a quienes hacen referencia constante dentro de sus propios mundos de ensueños.
ORACIÓN
Coreog: Tania Vergara
Música: Lila Down
Duración: 6 min
La memoria recorrida en espacios de tiempo, los deseos y frustraciones expresados en pequeños símbolos, el dolor y la candidez, la ternura y la rabia, se hilvanan en el discurso de esta danza que como canción de cuna va mas allá de la percepción directa y suave, casi “valseando”, nos arroja hacia algo tan profundo como es el despedir la vida.
ROJO Y BLANCO
Coreog: Tania Vergara Pérez
Música: W. A. Mozart interpretada por la Orquesta de Angklung Daen Udjo (Indonesia)
Intérpretes: Toda la compañía
Duración: 4 min
Los colores de la bandera de la República de Indonesia, sirven de título a esta obra que pretende saludar la hermandad entre nuestros países. La partitura de Mozart esta vez nos llega con la atractiva y peculiar sonoridad del angklung, instrumento típico indonesio.
EN
Coreografía: Tania Vergara
Música: Moby
Duración 8 min
Cuatro mujeres, de espaldas al público, con ojos vendados, arrastran sus pies en un punto diagonal del escenario.Brazos colgados, torsos cansados, cabezas caídas; danzan sus soledades, sus humillaciones, sus resignaciones. No faltan angustias en sus descoloridos cuerpos, no sobran alegrías en sus vidas…En la hora incierta antes de la mañana amanecerá un nuevo sol y solo podrán recibir el nuevo día si juntas sobrepasan el tiempo.Ahora no se danza la soledad, ahora se danza el encuentro, la mano tendida, el pecho que acoge, los hombros que sostienen, la letanía del callar se convierte en el jubilo del decir. Se quitan las vendas. Ya nadie puede detenerlas.
Reivindicar a la mujer, aun es lucha ardiente y sin tregua en la mayor parte del universo, cercenadas de derechos, atadas a tradiciones de violencia y oscurantismos, se condenan por aislamiento y sus llantos se pierden en las costumbres del paso de la historia.
LAS BERNARDAS O EL ENTIERRO A
Coreog: Tania Vergara Pérez
Música: Philips Glass y Steve Reich
Duración: 12 min
A pesar de título tan cercano a la obra teatral de Federico García Lorca, esta propuesta coreográfica no aborda la historia de “La casa de Bernarda Alba” sino que se alimenta de espíritu de encierro e intolerancia de la misma. El discurso se emprende como un relato lineal muy enlazado a la partitura de estos dos compositores minimalistas reforzando el opresivo ambiente de la trama.
PERVERTIDA
Coreografía: Tania Vergara
Música: cancionero tradicional en las voces de Toña
Duración: 10 min
Con un alto sentido teatral y la vez con elementos técnicos danzarios llenos de gracia y plasticidad, se cuenta un historia de enredos amorosos. .Entre cargadas, giros, combinaciones a dúo y diferentes matices emotivos termina la obra con un final jocoso
NO PORQUE GRITES….
Coreografía: Juan Pablo Rodríguez Ríos
Música: colage de autores contemporáneos
Duración: 8 min
El enfrentamiento agresivo, la conducta indolente y la falta de compromiso con el otro, son las imágenes que se suceden en esta obra no narrativa y si llena de referencias al comportamiento común en las últimas generaciones.
TÚ
Coreografía: Denis Martínez
Duración: 6 min
Solo masculino donde la inconformidad se vuelve movimiento, la rabia se torna energía contenida y la angustia del desafiante deviene soledad.
UN PAPEL, UN LUNAR, EL TIEMPO ¿Y DESPUÉS….?
Coreografía: Denis Martínez
Duración: 8 min
Con un alto grado de evoluciones técnicas, diseños espaciales novedosos, amplio trabajo de la pareja y del cuerpo de baile, la obra asume estados emocionales no explícitos que evolucionan hacia un final donde cobra protagonismo la necesidad del otro, la alianza y el intercambio entre las personas como modo de sobrevivir la existencia humana.
AL LÍMITE DE
Coreografía: Lisandra Gómez y Nairivis Guzmán
Duración: 6 min
Bajo la oscura y ambigua relación de dos mujeres que surgen de las sombras, se establece la lucha por imitar-destruir, duplicar-anular, ambas parecen el fantasma de sí mismas que busca apoderarse de “la otra mitad” que siempre nos acecha
DISTANTE A TU LADO
Coreografía: Denis Martínez
Música: Save
Duración: 8 min
Esta obra traduce los impulsos sonoros en movimientos, por medio de tres parejas y con poco uso del espacio se lleva a cabo una primera parte con economía de gestualidad, derroche de movimientos intensos, gráciles y de gran plasticidad, se incorporan otros bailarines también en pareja y sigue una danza que acelera su ritmo y reúne elementos de composición corporal de gran belleza.
BAILARINA DE PICASSO
Coreografía: Lainier Bernal
Música: piano de clases de ballet
Duración: 5 min
Idealizar a las bailarinas de Degas al pincel del gran artista español Pablo Picasso, atribuir una nueva gracia a la bailarina clásica vestida de tutú, incorporarle contracciones, vibraciones, y códigos danzarios personalizados por su creador, dotándola de aires contemporáneos, es la motivación fundamental de este solo femenino.
EL CANTO DE LAS RAZAS
Coreografía: Tania Vergara
Música: Lambarena
Duración: 5 min.
La humanidad, las razas, el hombre, afloran su identidad en colores que convierten en banderas, en ídolos que resumen ideologías, religiones y todo el curso de su historia gira en espirales en torno a esas simbologías. Esta coreografía que es parte de un proyecto coreográfico mayor, pretende enlazar los colores de las razas, los de las banderas, los de los ídolos en uno: el blanco y esgrime las sonoridades y secuencias afro como especie de homenaje a la civilización primitiva de la cual partimos en esta evolución hasta la era cósmica.
Repertorio para calle
CON-SENTIDOS
Coreografía: creación colectiva
Música: Popular cubana
Duración: 15 min
Leer un libro trastocando los significados, noticias y dicharachos, apropiarse de una poesía, juegos de significados en sentido humorístico….espontaneidad ya calculada para pasar un rato ameno y provocar al público espectador.
NO HAY NADA NUEVO EN MI VIDA HOY
Coreog: Tania Vergara
Música: Supertramp, Yan Tiensen y Amparo Montes
Duración 10 min
Utilizando varios resortes de comunicación, la palabra, el gesto, el uso objetos muy comunes, esta obra crea secuencias visuales de gran actualidad, drogadictos, chicas “fresas”, turistas, violencia… los mismos personajes despliegan un gran cordel de pulloveres amarrados entre sí a partir de los cuales obliga a la danza volverse más homogénea en aras de un canto de unidad y tolerancia hacia los otros. Los bailarines incorporan al público en esa redada, especie de tendedera de ropa gigante y todos danzan juntos.
Coreografía: Tania Vergara
Música: Handel
Duración: 6 min
Sentadas dentro de una fuente de agua, cinco muchachas realizan una danza, salpicada de humor y sensualidad. La partitura clásica de Handel marca el carácter de los movimientos, pasando por la gestualidad cotidiana, el ballet, lo contemporáneo, lo popular y terminando en un gran éxtasis de algarabía y juegos con el agua, donde los golpes sinfónicos cierran en una gran explosión de vida y alegría.
Originalmente esta obra se concibe dentro de una fuente de agua, pero en su versión para teatro se agrega un fragmento de la partitura de la “Carmen” de Bizet y se invitan personas del público para realizar movimientos sencillos de las bailarinas, llevando la danza como un juego de participación.
Coreografía: Tania Vergara
Música: Yan Tiensen
Duración: 5 min
Luego de una breve improvización, los bailarines escogen una persona del público y se establece un juego coreográfico, con diferentes diseños en el espacio y una muy graciosa relación con este espectador que pasa a ser parte del espectáculo.
EL
Coreog: Tania Vergara y Randol Díaz
Música: Yerba Vuena
Intérprete: Randol Díaz Martínez
Duración: 5 min
Una mirada a la fuerza sensual del típico chulo cubano mediante el coqueteo con diversos lenguajes danzarios de la escena contemporánea, marca el motivo central de esta obra que por demás alcanza un lectura intelectualizada acerca de la sobre valoración del yo en desprecio al otro.
Nota: Para contactar con nosotros:
Teatro Avellaneda: 293105 oficina
251959 custodio
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Relaciones Públicas: Julio César Delgado (32) 290089
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camagueyendedans@pprincipe.cult.cu
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Perfil: Tania Vergara. Una creadora en busca de emociones
La ganadora del premio CIC 2008, es licenciada en Artes Danzarias del Instituto Superior de Arte de La Habana, coreógrafa y directora del Ballet Contemporáneo ENDEDANS con sede en la ciudad de Camagüey.
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Galería Fotográfica Endedans
En estas fotos se presenta el trabajo de esta maravillosa compañía, que busca ser una de las primeras a nivel mundial.
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