El Ballet Contemporáneo ENDEDANS es una compañía de pequeño formato que tiene su primera presentación el 23 de mayo del 2002 en el Teatro Alkázar de la ciudad de Camaguey. Con una fuerte base técnica de danza clásica, enriquecida con entrenamientos de danza moderna y ejercicios experimentales de improvisación, esta joven agrupación transita estadíos de investigación aproximando su labor hacia una danza teatral más personalizada.

Avalada por especialistas y público, ENDEDANS, tiene una fructífera vida dentro del panorama danzario nacional, no solo por las recurrentes presentaciones a lo largo del país, si no por los resultados dentro de los diferentes eventos competitivos.

Su estética aunque en constante búsqueda, parte de la necesidad de transmitir un mundo visual cargado de simbolismo, la conceptualidad no como discurso temático sino como necesidad espiritual donde el hombre, siempre protagonista de su historia, se funde entre su existencia y su ideal. Una cosmovisión plagada de sensaciones vistas a través del gesto, del estado de relaciones entre los personajes, del virtuosismo de la danza en su expresión más absoluta: plasticidad e imágenes.

ENDEDANS ha sido invitado al Festival Mundial de “Solos y Duetos” celebrado en La República Bolivariana de Venezuela con el solo masculino “La muerte del Hombre”y a la 5ta Bienal de Danza Contemporánea del Caribe con sede en Martinica, momento en que unen su trabajo al Zadith Ballet Theatre de Martinica y al 86B210 de Japón

El repertorio de ENDEDANS es bastante amplio a pesar de su corta edad, entre lo más representativo se encuentra las premiadas “La muerte del Hombre”(2005) y “Las manos que nunca me tocaron”(2007), otras obras de gran identificación con su quehacer como “El drama de la memoria” y “El Alucinado” (2003) “La otra Habitación” (2004), “Estuche” (2006), “Oración”(2007) y sus trabajos en la calle “La feria de los vivos” y “No hay nada nuevo en mi vida hoy”.

Esta compañía ha trabajado con otros coreógrafos como Tanjin Fon (La Habana) y Bernardo Orellana (Santiago de Chile). Un hito en su labor lo marca “Poussiere de Terre” junto al Zadith Ballet Theatre, espléndida obra con temática del agua creada para la Bienal de Danza del Caribe en Martinica.

Tania Vergara Pérez, Licenciada en Artes Danzarias es fundadora, profesora y coreógrafa de la compañía. Su carrera coreografía ha ido en constante ascenso obteniendo en el 2008 el Premio único del Concurso Iberoamericano de Coreografía (CIC 2008). Profesora de Ballet, Danzas de Carácter y Danzas de Salón, combina su labor artística con la docencia. Ha prestado colaboración técnica en Sinaloa, México. Actualmente es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba.

PREMIOS OBTENIDOS

Premio de la Asociación Hermanos Saíz de Camaguey por el conjunto coreográfico. Panorama de las Artes Escénicas 2003.
Premio de investigación a “Génesis del vuelo” de Tania Vergara. Panorama de las Artes Escénicas 2003.
Mención en Interpretación Femenina en Concurso Nacional “Solamente Solos” Holguín 2004.
Premio de la Asociación Hermanos Saíz de Matanzas Concurso Nacional “Danzandos” Matanzas 2004.

Mención en Interpretación Femenina. Concurso Nacional “Danzandos” Matanzas 2004.
Premio “Príncipe 2004” que otorga Tele-Camaguey a los mejores resultados del año en todas las manifestaciones artísticas.
3er Premio Festival Internacional de Danza “La Habana, ciudad en movimiento”

Gran Premio Salón Provincial Fidelio Ponce de León junto al artista Guillermo López con el performance “Línea Marabú Colección Otoño” Camagüey 2005.
Distinción Anacaona “Flor de Oro”, otorgada por la Fundación Igneri, República Dominicana. 2005
Gran Premio Interpretación Masculina Concurso Nacional “Solamente Solos”Ciego de Ávila 2005

Gran Premio de Coreografía a “La muerte del Hombre” Concurso Nacional “Solamente Solos”Ciego de Ávila 2005.

Premio Villanueva 2005, otorgado por la Sección de la Crítica de la UNEAC a “La muerte del Hombre”. La Habana 2005.
Premio a la Mejor Interpretación Femenina, Mención a la Mejor Interpretación Masculina y Mención Coreográfica, Concurso Nacional de Dúos “Danzandos” Matanzas 2006.
Medalla XX Aniversario de la Asociación Hermanos Saiz a Tania Vergara, y al bailarín Laynier Bernal. Camagüey 2006.

Reconocimiento y Miembro de Honor de la Asociación Hermanos Saíz.a su Directora y Coreógrafa Tania Vergara Camaguey.
Premio Eloisa Agüero de Osorio a Tania Vergara por la obra de la vida. Panorama Provincial de las Artes Escénicas. Camaguey 2007.
Premio Gloria Parrado a Tania Vergara por lo más relevante del evento.

Panorama Provincial de las Artes Escénicas. Camaguey 2007.
Premio de Coreografía a Tania Vergara por “Las manos que nunca me tocaron” Panorama Provincial de las Artes Escénicas. Camaguey 2007.
Mención de Coreografía a “Estuche”. 2do Encuentro de Jóvenes Creadores Ciudad de la Habana.
Premio único del Concurso Iberoamericano de Coreografía (CIC 2008) a Tania Vergara Pérez por “A los confines de la tierra”. Ciudad de la Habana 2008.

Endedans tocará Bienal de Danza del Caribe
Tania Vergara es una coreógrafa y una poeta, ambas cosas a la vez. Sería injusto decir simplemente coreógrafa porque crea convencida de las posibilidades expresivas de la danza como lenguaje. Danza y poética en ella se contraen, se desplazan, se deslizan y crecen, acarician y saltan y respiran juntas. La directora del Ballet Contemporáneo Endedans, de Camagüey, me susurró en un teatro: “La danza es como una huella dactilar”. La suya será palpable próximamente en La Habana en la II Bienal de Danza del Caribe, que se celebrará del 23 al 28 de marzo. El día 24, a las 3:00 p.m., en la sala Adolfo Llauradó, Endedans interpretará “Las manos que nunca me tocaron”, pieza con música de Wolfang Amadeus Mozart por la que Tania ha recibido varios premios, y “El drama de la memoria”, sobre una composición de Philips Glass.

La creadora camagüeyana, Premio Iberoamericano de Coreografía 2008, por su obra “A los confines de la tierra”, se encuentra ahora mismo inmersa en un montaje que será clave para el repertorio de la compañía y para ella como coreógrafa: “Carmen”, cuyo argumento literario tiene versiones memorables en danza.

-¿Cómo definiría su Carmen?

Tania Vergara (TV): Una obra polémica.

-¿Qué intenciones imprime a esta Carmen que la distinguen de otras versiones?

TV: En esta ocasión quería hacer una obra más compleja, con personajes límites y muy cercanos a personas que vemos a diario. Respeté el sentido de libertad personal del protagónico, su antagonismo con una sociedad que enjuicia y manipula a sus individuos, sin quedar exenta la historia de amor, frustración, celos y venganza de las Carmen anteriores.

-Desde el mes de febrero el Ballet Contemporáneo Endedans realiza, los segundos viernes de cada mes, en el patio colonial de la casa museo “Ignacio Agramonte”, en Camagüey, la Peña “Endedans Invita”. ¿Qué le aporta el nuevo espacio a los bailarines de la compañía?

TV: Esta es una mirada diferente al trabajo de la compañía. No es llevar al público el repertorio nuestro que deviene de un proceso largo de ensayos, sino todo lo contrario, exploramos más las posibilidades de la improvisación, nos proponemos intercambiar con diferentes artistas de otras manifestaciones, asumir la plástica, la literatura, el video, la música desde la propia expresión de los artistas que trabajan en nuestra ciudad, ofrecer un espacio para promover no solo nuestro quehacer, sino el de nuestros invitados que siempre serán muy diversos. Espero que estos contactos mensuales, estimulen la necesidad de los integrantes de la compañía de establecer nexos con otros creadores, consagrados o noveles, y viceversa. Existe también el propósito de hacer que todos los participantes y público en general dance junto a los bailarines, es algo que aún estamos preparando, propiciar mediante ejercicios, el hecho danzario más allá de la técnica y la formación, es algo de gran atractivo para todos, parece un juego pero ofrece nuevos elementos corporales tanto para unos, ya entrenados, como para otros neófitos.

-¿Considera que mediante este espacio de encuentro Endedans pudiera aportarle algo a la cultura camagüeyana?

TV: Espero que si, el primer objetivo de intercambiar y compartir con otros artistas es algo siempre necesario que tributa en todo sentido, a los que entregan tanto como a los que reciben. También concebimos este punto de encuentro en el corazón de la ciudad, la Casa Natal del Mayor Ignacio Agramonte, una opción muy fresca y sana para los jóvenes que se congregan cerca de allí.

-Para algunas de las obras que está creando en la actualidad emplea poemas del poeta español Federico García Lorca. ¿Se inspira simplemente en los textos o se propone traducirlos en movimiento?

TV: En estos momentos trabajo con dos poemas de Lorca interpretados por Ana Belén. En ambos casos me arrastró la lírica de los textos en la muy emotiva versión de la Belén quien tiene una especial sensibilidad para matizar cada palabra, hay movimientos gestuales que acentúan pero no representan las imágenes lorquianas, la atmósfera de cada obra, muy diferentes entre sí. Las personalizo buscando momentos de convergencia con el gran poeta.

“Pequeño vals a Lorca”, coreografía para dos alumnos de la Escuela Nacional de Ballet, será la obra contemporánea con la que la pareja competirá en el venidero Concurso Internacional de Ballet de Varna, en Bulgaria. La Escuela conoció a Tania a través de algunas piezas que le ha montado a la Academia Vicentina de la Torre de Camaguey y que han sido muy aplaudidas en la capital durante los Encuentros Internacionales de Academias para la enseñanza del ballet.

-A menudo trabaja con bailarines clásicos, en especial con estudiantes de nivel medio de ballet ¿Es una preferencia suya como creadora?

TV: Me gusta mucho el lenguaje danzario contemporáneo con los bailarines clásicos, la estilización de sus movimientos, la limpieza en el trabajo de piernas, me gusta descomponer los pasos del ballet, alterar el eje para giros o para algunos equilibrios pero reconozco que muchas veces se trabaja más rápido con quienes están entrenados en danza contemporánea, la calidad de su gestualidad es más dinámica, desarrollan una fuerza interpretativa más cercana a la teatralidad que busco en mis obras, aprenden a ser más veraces. De ambas disciplinas surgen buenos bailarines, se trata más que todo del artista que tengan por dentro y de la voluntad con que asuman los sacrificios.

-¿Trabajar con bailarines de base clásica qué ventajas presenta?

TV: Me siento muy cómoda para crear con el bailarín de ballet porque tiene la misma formación académica que yo, ya de inicio partimos del mismo idioma.

-¿Tiene alguna dificultad?

TV: Si, el concepto de trabajar con la técnica y no para la técnica, llega a convertirse en una barrera peligrosa que casi les inmoviliza, muchos bailarines no pueden girar si no tienen tales colocaciones de brazos y piernas para hacerlo.

-¿En qué se distancia o acerca Endedans al rumbo que toma actualmente la danza contemporánea?

TV: No tengo certeza absoluta del rumbo actual de la danza contemporánea, porque no tengo acceso al “último grito” y porque además creo que es muy difícil mantener un solo camino en la estética del arte contemporáneo. Abogo por la fuerza de las imágenes desde la sugerencia, cruda o no pero pasadas por el filtro de un ojo no solo crítico sino poético, me gusta que el sentido conceptual de la puesta no exonere el movimiento entendido como expresión de un artista entrenado para comunicar con su cuerpo.

-¿Cuáles son las principales dificultades que enfrenta la compañía en la actualidad para participar en eventos?

TV: Dentro del territorio nacional prácticamente no hay eventos de danza contemporánea y fuera ¡¡que si existen muchísimos!!…no tenemos presupuesto para viajar.

Participa Compañía Camagüey Endedans en Bienal de Danza de El Caribe

24-03-2010

Camagüey-  Los jóvenes integrantes del Ballet Contemporáneo Camagüey Endedans, participan en la Segunda Bienal de Danza de El Caribe que se celebra en La Habana hasta el próximo 28 de marzo.

La compañía se presenta en la Sala Adolfo Llauradó, para interpretar "Las manos que nunca me tocaron", pieza con música de Wolfang Amadeus Mozart, con la que Tania Vergara, Directora y coreógrafa de la agrupación  camagüeyana ha recibido varios premios.  La actuación se completa con "El drama de la memoria", sobre una composición de Philips Glass.

La creadora camagüeyana, Premio Iberoamericano de Coreografía 2008, por la obra "A los confines de la tierra", trabaja ahora en el montaje de "Carmen", que será clave para el repertorio de la compañía y  para ella como coreógrafa, pues son memorables las versiones de esa pieza clásica.

La labor coreográfica de Tania Vergara transita también por la obra del poeta  español Federico García Lorca, "y en estos momentos trabajo   con dos poemas de Lorca interpretados por Ana Belén. En ambos casos, -confiesa Tania-, me arrastra,  la lírica de los textos en la muy emotiva versión de la Belén quien tiene una especial sensibilidad para matizar cada palabra".

"Pequeño vals a Lorca", coreografía para dos alumnos de la Escuela Nacional de Ballet, será la obra contemporánea con la que esa pareja competirá en el venidero Concurso Internacional de Ballet de Varna, en Bulgaria.

"Hay movimientos gestuales que acentúan pero no representan las imágenes lorquianas, la atmósfera de cada obra, muy diferentes entre sí; y yo las  personalizo buscando momentos de convergencia con el gran poeta", asegura la premiada coreógrafa camagüeyana.

La Escuela Nacional de Ballet conoció a Tania Vergara a través de algunas piezas que ella ha montado para estudiantes de la Academia Vicentina de la Torre, de Camagüey y que han sido muy aplaudidas en La Habana, durante los Encuentros Internacionales de Academias para la enseñanza del ballet.

Por: Miozotis Fabelo Pinares (Radio Rebelde Digital)