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Una Navidad en México......Adaptación del Cascanueces en Mérida

Una Navidad en México......Adaptación del Cascanueces en Mérida

 Por: Cícely Vallejos.

El Cascanueces es una pieza de ballet compuesta por Tchaikovski a fines del siglo XIX, quien se basó en un relato escrito por Amadeus Hoffman (puntualmente en la adaptación del mismo realizada por Alejandro Dumas).  Si bien es cierto, que el estreno del ballet "Cascanueces” el 18 de Diciembre de 1892 en el Teatro Marinsky de San Petersburgo, no constituyó el éxito esperado por el compositor Piotr Ilich Tchaikowsky a la puesta en escena realizada por el coreógrafo Marius Petipa (se ha discutido sobre la autoría coreográfica, algunos historiadores la atribuyen a Lev Ivanov), el músico jamás imaginó, que décadas posteriores su obra musical trascendería universalmente. A partir de una renovada versión coreográfica de George Balanchine con el New York City Ballet en 1954; el mismo título se convirtió en el caballito de batalla de toda compañía de ballet, siendo a la fecha, recreada por muchísimos coreógrafos

En el Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, la Compañia Nacional de Danza interpretó su versión cuya coreografía fue dirigida por Nina Novak, con la música en vivo de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes al mando de Tadeusz Wojciechowski.

Por otro lado, en el New Theatre de Oxford, Reino Unido, se podrá presenciar la obra interpretada por el Ballet Estable Ruso de Siberia junto a la Orquesta de Siberia. Esta versión es presentada por Raymond Gubbay, reconocido promotor de música clásica.

En Buenos Aires, Argentina, podrá presenciarse también una versión a cargo del Cuerpo de Ballet estable del Teatro Colón, que dará lugar en el estadio Luna Park. En este caso se trata de la versión coreográfica estrenada por primera vez en 1968 por Rudolf Nureyev.

En el Teatro Principal de Valencia, España se presentará, a cargo del Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, una versión minimalista y colorida de El Cascanueces creada por el Ballet Nacional Cuba. Con coreografía de Ana María Leyte, más de 70 chicos en escena darán vida a todos los personajes de esta historia.

No podemos dejar de mencionar una curiosa adaptación llamada "The Nutcracker: Rated R" (que podría traducirse como "El Cascanueces: Calificado para adultos"). Creada por Angela Harriell, consiste en una versión para mayores de 18 años en la que podemos ver a Clara atravesar su adolescencia para descubrir los secretos oscuros de su familia y de la vida nocturna de la ciudad. Esta obra se llevará a cabo en Theater for the New City, ubicado en Nueva York, Estados Unidos.

Esto no es algo ajeno a lo que ocurrió en Yucatán con la Compañía de Danza Clásica del Estado, que en días  pasados terminó con las presentaciones de la  temporada de Invierno en el Teatro José Peón Contreras.

NAVIDAD EN MEXICO

Esta puesta dirigida por el Maestro Victor Salas,  ofrece "El Cascanueces” ahora en el contexto de una festividad mexicana como un enlace de la música universal con las tradiciones mexicanas y un medio para ofrecer un mensaje positivo y alentador en el fin de año.

La versión mexicana de “El Cascanueces” respetó  la división en dos actos de la obra, asi como la musica. La coreografía y puesta en escena estuvo a cargo de Víctor Cervantes quien aseguró que este montaje se realizo sobre la identidad sin ser nacionalista, es una pieza que nos lleva por la exploración de la cultura mexicana en navidad. 

LOS DETALLES

Cuando se hace una critica a cerca del trabajo de  personas tan queridas y respetadas por mi, resulta difícil ser objetiva, sin embargo año tras año con versiones diferentes o sin ellas el Cascanueces Representa un Reto para la Compañía de Danza Clásica de Yucatán, ya que debido a problemas ajenos a los bailarines la puesta en escena se limita a 2 semanas, aunque este año fue 1 semana de arduo trabajo entre los bailarines Profesionales y los bailarines de academias invitadas que tuvieron que acostumbrarse al ritmo de un montaje completo en una semana.

Que se puede decir de Montserrat Castellanos que siempre logra con su interpretación tapar todos los defectos fisicos o técnicos, no importando quien sea su Pareja o los problemas o retos que se le impongan, demostrando que la tecnica se hace a un lado cuando hay una gran pasion, motivo por el cual siempre tiene las responsabilidades de los Estrenos

Tatiana Arcila, con la figura envidiable de una bailarina clásica hizo de la "Estrella" un pas de deux fluido y supo cubrir muy bien sus fallas y sacarle provecho a sus virtudes.

Monica Arceo, es una bailarina que definitivamente promete en unos años mas y con un poco de experiencia, siempre y cuando logre controlar los nervios ya que tiene el don de capturar las miradas del publico con lo hermosa que se ve en escena.

Emmanuel Gutierrez, un bailarin que promete mucho que tiene bases firmes y que con un trabajo constante puede lograr cosas muy interesantes, como Partener logra darle una seguridad siempre a su pareja sobre el escenario.

Lissete Ruiz, Cada vez que esta en el escenario se trasnforma cada vez mas y va poco a poco alcanzando la madurez necesaria para interpetar cualquier papel, y se ve el resultado de su constancia, empeño y trabajo durante tanto tiempo.

Mabel Pavía, siempre destacada por su interpretacion, porte y el movimiento de los brazos, sin embargo esta coreografia no fue la mas adecuada para ella, me ubiera gustado verla en el papel de Maria que se ajustaba mucho mas a sus condiciones tecnicas y sus facultades de interpretación, en fin esa decisión despues de todo es del coreógrafo.

Cabe destacar el trabajo de Victor Cervantes como coreógrafo y como responsable del montaje de toda la obra, que ha venido a revolucionar el trabajo de una compañía que estaba acostumbrada a trabajar bajo sus propias reglas, el cual se merece una felicitación por Jugar con los Elencos como lo hace cualquier director en una Compañía Profesional, por darle oportunidad a gente con y sin experiencia para desafiarse a si misma con su forma de trabajar, por sacar partido a cada uno de los integrantes e imponerles retos que hace mucho tiempo no se imponian en la Compañia Yucateca.

Sin embargo el resultado de un montaje a la carrera,  son acciones que en cierta manera Demeritan el trabajo de todos los involucrados, ya que los pretextos son los mismos de siempre: EL POCO TIEMPO DE MONTAJE.

He aqui una lista de las consecuencias de no darse el tiempo necesario para realizar un montaje en lo que respecta a este trabajo coreografico:

1.- Para llegar seguros a una función, hay que tomar en cuenta que también el trabajo coreográfico no llega a transmitir totalmente la intención y el sentido de la obra al espectador por la falta de un trabajo escénico completo y por lo tanto la coreografía no se logra al 100%, ya que en tan poco tiempo y por mucha experiencia por parte de los bailarines no logra transmitirse al publico una idea completa, no se proyecta un estilo sea este cual fuere, que solo se logra con la comprehension de la obra con el trabajo previo del montaje.

2.- Ni que decir del Vestuario que se deja siempre para último minuto, cosa que demerita toda puesta en escena y tensa tanto a los bailarines que deben estar concentrados al 100% en su trabajo y afecta la apreciación del publico con respecto a la puesta en escena.

3.- La mímica fue otra cosa incomprehensible, ya que la mayor parte del tiempo fue de espaldas al público y por momentos se perdía la historia, tal vez se dijo mucho cuando se debió decir tan poco.

4.- La inexperiencia de las participantes de las academias, con las que un trabajo coreografico tan apresurado, se ve limitado y no se evita la comparacion de la madurez de los bailarines Experimentados, que hace mas evidente las deficiencias tecnicas de las niñas invitadas.

5.- La escenografia que viniendo de uno de los mejores escenografos de YUCATAN, es evidente  que se realizo a la carrera sin permitir al artista lograr su objetivo y  dio como resultado un trabajo de precaria calidad, que no se situo en un solo lugar de la imaginacion, que no tuvo un asombro por parte del publico cuando el telon se abrio, simplemente parecia una casa de Izamal, a diferencia de que estaba pintada de azul, por tanto no logro transmitir la imagen deseada, no logro un asombro ni tampoco ninguna emocion, ademas de que  empezo y termino la obra con la misma escenografia... lo que me lleva a la inevitable  pregunta ..... ¿la estrella de Belen transporto a Marie con todo y casa hasta Belen?. 

6.- En otro aspecto no se puede evitar el criticar por parte de la dirección aceptar muchachas excesivamente pasadas de peso, con la excusa de Es lo que hay, muchas veces nos quejamos de que en la danza no hay caras nuevas, pues esta es la oportunidad de clasificar en el momento de hacer un montaje, entre el publico no se pudieron evitar las muestras de asombro por parte de los espectadores por aquellas figuras en el vals de las flores, no puedo explicar si las compañeras de estas muchachas bailaron bien o mal ya que no podia dejar de verlas y admirar la fortaleza de las puntas que usaron y de sus rodillas para sostener ese peso sin romperse. Habiendo muchachas que pudieron haber hecho un mejor trabajo o por lo menos un trabajo que no distrajera la atencion de la manera en la que lo hicieron estas chicas, es respetable su tecnica, sus animos pero es imperdonable el pararse en un escenario con un descuido tan notorio en su persona.

7.- Por otra parte se tuvieron a los padres  de familia, que exigen como están acostumbrados en las academias a que sus hijas bailen aun que no tengan un trabajo de calidad adecuado a presentar, como fue el caso del montaje de una DANZA UCRANIANA, la cual fue totalmente rechazada por padres incultos ya que querían que sus hijas a pesar de sus deficiencias técnicas bailaran lo que sea, en lugar de salir a caminar, desgraciadamente hasta para caminar hay que saber como hacerlo en un Escenario, cosa que a los padres no se les enseña y mucho menos debe permitirseles tener voz o voto en las cosas que ignoran, para eso estamos los maestros, para eso se nos entregan a los niños y niñas para enseñarles a tener una vision COREOGRAFICA, una vision Artistica, que es diferente a la vision de cualquier ser humano comun y corriente,  pero estas cosas pasan por la  falta de un liderazgo que imponga las condiciones previamente dentro de la institución, ANTES DE REALIZAR LAS PUESTAS EN ESCENA;  pero es si una falta de respeto al coreógrafo cuya visión fue afectada ante tal actitud. Y debe hacerse recalcar a los padres de cada una de las alumnas invitadas que el hecho de estar selecciondas para un montaje de esta magnitud es un privilegio de muy pocas personas y que en otros paises seria imposible realizar ya que se pasan por periodos largos de audiciones para tener el honor de hacer hasta el rol mas insignificante dentro del montaje. 

Es inevitable reconocer al equipo de personas involucradas en esta puesta,  desde los  bailarines de la Compañía, coreografos, los técnicos del teatro José Peón Contreras, escenografos hasta las VESTUARISTAS, que son las mismas madres de las bailarinas que trabajan en sus dias festivos por AMOR AL ARTE,  ya que gracias a todos ellos la función llego a su objetivo. 

En resumen, fue una buena idea, diferente a la que se le puede aportar mucho y se puede sacar partido de mas recursos coreograficos para un futuro, siempre y cuando se encuentre el tiempo y a la gente adecuada para realizar un trabajo de calidad. Pero la pregunta que queda en el aire es y sera siempre ¿TRABAJANDO CON TIEMPO, RESPETO Y  REUNIENDO TODOS LOS TALENTOS PARA ESTA PUESTA EN ESCENA SE LOGRARIA ALGO MEJOR? No se ustedes, pero en mi opinion definitivamente SI! ya que se tiene a todos y cada uno de los elementos para lograr cada dia un mejor trabajo.

 


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