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UN TEATRO SIN ESPECTADORES

UN TEATRO SIN ESPECTADORES

 

Por: Cícely Vallejos

 

El teatro es algo que pasa y, en ese algo, se construye sentido. No se trata sólo de un acontecimiento de lenguaje y comunicación. La base del acontecimiento teatral es la estructura ancestral de la reunión, el convivio, el fenómeno humano de la cultura viviente en el que se genera una zona singular de experiencia y subjetividad colectiva.

En el teatro, en una encrucijada de espacio y tiempo, se reúnen los artistas, los técnicos y los espectadores.

Nadie va al teatro para estar solo.

La reunión teatral consiste en vivir con los otros, sentir, mirar, emocionarse, interactuar, discutir con los otros. Es una reunión de cuerpo presente, irreductiblemente aurática , territorial y efímera, que no se deja intermediar tecnológicamente por la televisión, la radio, el cine o la red digital porque desaparece en esencia, perece transformada en otro tipo de acontecimiento. En el teatro no se puede sustraer la presencia de los cuerpos vivos del artista, del técnico y del espectador. El teatro no se deja enlatar ni capturar con máquinas, de la misma manera que no se puede detener el tiempo. Por eso, sin espectadores no hay teatro.

 

He tenido la fortuna desde niña de entrar a un teatro y experimentar emociones que la gente común y corriente no puede vivir y que se pasa la vida entera tratando de encontrar, en dos horas de mi tiempo.

He recorrido Países, convivido con artistas, con creadores con gente que disfruta con la misma pasión que yo la fortuna de tener un TEATRO cerca de casa.

Desgraciadamente en Yucatán, por no decir en todo México, estamos enfrentándonos a un fenómeno social que como bien decía El Tigre Azcárraga Milmo “Mientras el pueblo tenga Futbol y Telenovelas seguirá siendo feliz”, gente que puede pagar millones de pesos para ir a ver los espectáculos de Grandes estrellas organizados en Chichen Itzá con el único fin de Brillar en Sociedad, cuantos no fueron a ver a Sarah Brigthman sin siquiera saber quién era, pero posaron muy bien para cualquier publicación social, sin tener la mas mínima idea de que es una partitura, que es una ópera completa, o incluso sin saber que Nuestra Sinfónica De Yucatán podría acompañar a una estrella de la magnitud de Sarah Brightman.

Mientras tanto se han hecho esfuerzos importantísimos en cada una de las Bellas Artes, y cuáles fueron los resultados: UN TEATRO VACIO!!

Se han presentado en cartelera compañías Internacionales con Boletos Regalados,  e incluso, entrada libre, Con artistas reconocidos a nivel Mundial de la  Danza en el Festival Oc ´ohtic 2009 y cuál fue el Resultado….. UN TEATRO VACIO!. Cuando en otros lugares del mundo un festival de la magnitud de este los boletos hubieran sido Arrebatados en la puerta y los lugares ocupados si la gente no llega 15 minutos antes de la función, como sucede  cada año en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA DE LA CIUDAD DE LA HABANA, EN EL GRAN PRIX DE LAUSSANE, EN EL BOLSHOI, entre otros.

JULIO NAVA Y EL GRUPO EXPRESSARTE en el Mesón del Conde ha tenido a veces que suspender funciones porque no hay audiencia, la diferencia es que sus muchachos, no se presentan en un Casino, como los artistas en decadencia que traen para ellos, a los cuales ya no les queda más audiencia en la capital y vienen a ilustrar a los Mayas con sus chistes pasados de moda.

El mismo CHOLO, que tan poco le duró el Sueño de ser Propietario de un Teatro.

Se Trajo al Joven Ballet de Quebec, y el resultado fue que la gente no fue porque no había con que pagar las entradas y la gente se quejaba por que los eventos anteriores si habían sido Gratuitos.

Eso sí, se anuncian compañías de Bailarines Rusos anunciados como LAS GRANDES ESTRELLAS DEL BALLET DE RUSIA y venden sus boletos en precios considerables para la crisis actual y que es lo que sucede: UN TEATRO LLENO de Gente IGNORANTE de la Danza que paga por un evento social, para ver bailarines que no conocen en ningún lugar de Rusia, por gente que no tiene un curriculum valido, pero tuvieron la gran fortuna de ser Rusos.

Lo mismo ha pasado en el Teatro con obras como LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO, que ha tenido audiencias bajísimas y como todos los actores de Yucatán….terminamos actuando para nuestras familias por lo que nuestra actividad se vuelve poco reconfortante para nuestras carreras.

Y pensar que hay estudiosos de Teatro que pierden el tiempo ante los ojos de los Yucatecos escribiendo y definiendo lo que es el Espectador.

De la mano de la semiótica y de la Teoría de la Recepción, se ha asistido a una valorización de la presencia y el rol del espectador en el acontecimiento teatral. El espectador es un co - creador. Lo dice Alfredo Alcón, que de esto sabe: El teatro se hace entre los que están abajo y los que están arriba del escenario. El teatro, no lo puede hacer solamente el actor sin el público".

 Se sabe que la palabra teatro proviene del griego y significa "mirador". Sin embargo, el espectador no se limita a "mirar" ni se resigna a la pasividad porque acepta que carece de la fuerza y el talento necesarios para subir a escena.

En cuanto al Espectador podemos decir Citando al teatrólogo italiano Marco De Marinis coincide con Alcón: "El espectador no es un actor fracasado sino uno de los dos protagonistas de la relación teatral, de la misma manera en que no se puede, evidentemente, considerar al lector como un escritor fracasado".

Felizmente, el espectador se ha convertido en el lugar por excelencia para repensar y redefinir el teatro.

El espectador es hoy un laboratorio de (auto)percepción teatral.

Lo que otorga relevancia y singularidad al teatro actual, no es solamente la calidad de sus artistas sino sus convivios excepcionales, calientes, fervorosos y activos, que no dejan de llamar la atención a los visitantes extranjeros acostumbrados a otros comportamientos de los espectadores en otras capitales teatrales del mundo.

Pero además, los espectadores cumplen hoy una función esencial en el desarrollo y la difusión del teatro y en la producción de pensamiento crítico.

Lo que sostiene el teatro no es el periodismo ni la publicidad sino el "boca en boca", institución de la oralidad que consiste en la recomendación que realiza directamente un espectador a otro, modalidad afianzada frente a la pauperización de la crítica profesional en los medios masivos.

Por más avasalladora que sea la publicidad, por más elogiosas que sean las críticas profesionales, si a los espectadores no les gusta el espectáculo la sala se vaciará muy pronto. O al revés: muchos espectáculos independientes que no han recibido comentarios en los medios, trabajan a sala llena. Otros, de cualquier circuito (oficial, comercial, independiente), castigados con críticas negativas, sostienen sin embargo la convocatoria. Es el efecto del "boca en boca" o "boca-oreja". Imperceptiblemente trabaja la tupida red del "no te lo pierdas”, el "anda porque está muy bueno”, el "a mí me encantó”, o el "no vayas”, el "me aburrí como loco”, expresiones sinceras, desinteresadas y efectivas por confiables, dichas a los amigos, familiares, conocidos y extraños al pasar de la conversación. El boca en boca se ha convertido en la institución crítica más potente del Teatro Mundial.

Un acto de comunión

¿Quién es el espectador? Pregunta difícil de responder, porque se caracteriza por su imprevisibilidad e inasibilidad.

Las encuestas sociosemióticas, los estudios de mercado, el conocimiento que da la experiencia en el campo teatral durante años, no alcanzan para develar el misterio del funcionamiento del público. Alfredo Alcón reflexionó sobre los espectadores: "Hay días que uno tiene la impresión de que no sabe para qué fueron al teatro esa noche. Hay funciones en que parece que se juntan los que no tienen ganas de jugar. Hay días que el público está pintado.

En el convivio teatral el espectador es compañero (del latín, cum panis , el que comparte el pan), de allí la importancia de su amigabilidad, de su disponibilidad.

Pero tal vez, el mayor misterio radica en qué pasa en su interior, cómo piensa los espectáculos, qué lo estimula, si se deja o no conducir por lo que la obra propone, por qué se aburre, por qué ríe, qué recuerda, y qué hace con los espectáculos cuando terminan.

Strindberg desestima la posibilidad de guiar al espectador en una única dirección de estímulo. El espectador hace con los espectáculos lo que quiere (en materia de subjetividad), y lo que puede (en materia de formación).

Hoy el espectador teatral es consciente de la complejidad y la riqueza que ha alcanzado el teatro contemporáneo. Es curioso, inquieto, ávido de novedad, información y claves de interpretación. Sabe, como afirmó el filósofo Theodor Adorno en su Teoría estética, que "ha llegado a ser evidente que nada referente al arte es evidente" y que en materia teatral cada poética, cada técnica, cada artista, cada obra deben ser comprendidos y analizados con variables específicas. Ha hecho suyo el desafío que le plantea Hamlet a Guildenstern, cuando lo obliga a tocar una pequeña flauta y ante la negativa de Guildenstern lo enfrenta: "Pues, entonces debo de parecerte muy indigno.

Tú tratas de arrancarme música; parece que conocieras mis registros, y pulsaras el corazón de mi secreto. Querrías hacer que sonaran desde mis notas más graves hasta la más aguda de mi diapasón, y a pesar de que hay música, y excelente voz, en este pequeño instrumento [la flauta], no puedes hacerlo hablar. ¡Sangre de Cristo! ¿Creéis vosotros que soy más fácil de hacer sonar que una flautita?" (Hamlet, Acto III, Escena II). El espectador siente que cada artista renueva en él el interrogante shakesperiano a través de una pregunta radical: ¿crees que estás preparado para hacer sonar el alma de mi teatro?

El espectador actual es francamente politeísta, abierto y colaborador. Pero por sobre todo es consciente de que para acceder a esas claves hay que estudiar, leer, conocer. No es lo mismo abordar un performance político, un Calderón de la Barca, la danza-teatro o un retablo titiritero. 

La actitud estudiosa del espectador desplaza un teatro de placer por un teatro de goce, de acuerdo con los términos del semiólogo francés Roland Barthes aplicados a la literatura: "Texto de placer: el que contenta, colma, da euforia, proviene de la cultura y está ligado a una práctica confortable de la lectura. Texto de goce: el que pone en estado de pérdida, desacomoda (tal vez incluso hasta una forma de aburrimiento), hace vacilar los fundamentos históricos, culturales, psicológicos del lector, la congruencia de sus gustos, de sus valores y de sus recuerdos, pone en crisis su relación con el lenguaje".

Un teatro de goce implica esfuerzo, deseo, adquisiciones y búsqueda permanente. Y sobre todo la necesidad de elaborar parámetros críticos de análisis y evaluación de los espectáculos. El nuevo espectador lo sabe, es criterioso y argumentativo. Y un espectador que valora de esta manera el teatro es un tesoro cultural en cualquier parte del mundo.

Lo más triste es que dentro de nosotros mismos como gente de Teatro, no asistimos a nuestros eventos, por lo menos después de la apertura del Otoño Cultural, o la Inauguración del Oc ohtic, nunca volvió a llegar un solo periodista yucateco a cubrir los eventos, pero que tal cuando William Levy y la Gente de Televisa llegaron a Mérida, fueron los periodistas a revisar hasta los residuos que dejaron en la Catedral los Técnicos.

Donde Están los periodistas de Cultura que han Criticado los eventos de Danza,

Donde están los directores de las Otras Compañías de Danza, Teatro Y Música que no fueron al evento a ver que era ni por curiosidad lo que está pasando en el mundo.

Bien merecido tenemos el ir a los concursos y a las puestas en escena a otros países y hacer el ridículo por ser  ORGULLOSAMENTE TERCERMUNDISTAS Y ORGULLOSAMENTE YUCATECOS

Es una lástima que en Yucatán a pesar de los esfuerzos de gente como Graciella Torres, Victor Salas, Eglé López, Eglé Mendiburu, Raquel Araujo, Dania Cristia, Grisell Estrada, Maribel Figueroa, Miriam Cazola, Milne Barrera, Wilberth Herrera, Sergio Esquivel,  Javier Alcalá, Julio Nava, Sonia Castañeda, Wilberth Herrera, Carmen Cerón, Socorro Cerón, Ricardo Adrián (Melo Collí), Don Hector Herrera (Cholo), Tanicho,  Roberto Franco, Juan de Dios Rath, Silvia Káter, Ariadna Medina,  Érika Ancona, Fanny Ortiz, Montserrat Castellanos, Emmanuel Rodriguez, Gina Soberanis, Erika Arguelles, Nuria Ojeda, entre Muchos otros Yucatecos sobresalientes cada uno en sus diversas formas de Expresión, con grandes, chicos o medianos proyectos ………los teatros sigan estando SIN ESPECTADORES 


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