El arte abstracto es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales, expresó el pintor Edgar H. Salazar.
El artista del pincel dijo que en este contexto la pintura abstracta deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
En mis obras utilizó colores reales, que ves comúnmente en la vida cotidiana como el que lleva en su blusa una señora, el bordado de una mestiza, los colores vivos de la naturaleza transformados en una mariposa, un colibrí, en un paisaje, dijo.
Señala que la abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en el arte.
Este distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa. La abstracción existe con cierta graduación. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser abstracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta es extremadamente improbable.
Una obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta. La abstracción total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible.
Mis obras se centran principalmente en la pintura abstracta más que otra forma o estilo, aunque he probado estilos como el surrealista, cubista, etc.
En este contexto el arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) a menudo contiene algo de abstracción parcial.
Entre los muy diversos movimientos artísticos que personifican una abstracción parcial estarían por ejemplo el fauvismo en el que el color está intencionadamente alterado en relación con la realidad, y el cubismo, que claramente altera las formas de la vida real en los objetos que representa.
Pero la abstracción pura, en la que no hay referencia alguna a realidades naturales, surgió desde hace casi doscientos años como reacción al realismo e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo.
Parte de mi obra se enfoca en el lenguaje que se elaboró a partir de las experiencias de tipo vanguardista como por el expresionismo que liberó el color, lo que derivó hacia la abstracción lírica o informalismo.
Parte de mi obra está dedicada al Progreso antigua, plasmado a través de su muelle, calles, mercados, parques y salones de reunión.
He expuesto en lugares como la Casa de la Cultura en los tiempos de José Luis Blanco Pajón y en salas de exposición.
El gusto por la pintura me nació de niño, desde chavillo, asi que llevo pintando desde hace unos treinta años y he realizado más de cien obras, casi todas vendidas, principalmente a turismo extranjero como canadienses y norteamericanos que vienen al puerto a pasar el invierno, aseguró.
Admiro mucho el trabajo de pintores locales tal es el caso de Alfonso Ávila Prado, quien es también un excelente dibujante. Continuó plasmando mi obra, mis sueños, mis tristezas, alegrías, experiencias, pero sobretodo trato de poner un poco de mi alma y corazón a las obras que con tanto amor realizo.
El aficionado a la pintura abstracta dice tener igual o mayor gusto por la lectura desde libros y novelas clásicas hasta las actuales.
Me gusta también la escultura de las cuales tengo algunas obras hechas en madera y en barro, de las cuales pienso dar a conocer en breve, finalizó.