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Estreno del Ballet Joyas Con el Jóven Ballet de Yucatán

Es una realidad que en Yucatán estamos percibiendo un progreso en el nivel dancístico del estado, e incluso este año hemos podido ser testigos de tres Ballets completos en el Escenario del Peón Contreras: El Centro Estatal de Bellas Artes presentó la VIUDA ALEGRE, La Compañía de Danza Clásica presentó una adaptación de ROMEO Y JULIETA, y Ahora le toca el turno al Joven Ballet de Yucatán con el Ballet JOYAS, el cual tendrá su estreno el dia 2 de Octubre 2010 en el Teatro José Peon Contreras en punto de las 9 PM.

Por tanto aquí les presentamos la sinopsis de la obra completa previa al estreno:

Estreno: 2 DE OCTUBRE 2010 

Compañía: JOVEN BALLET DE YUCATAN.

Teatro: José Peón Contreras.

Dirección General: KARLA BARRERA MAÑE

Hablemos primero de George Balanchine, es hoy por hoy  uno de los artistas capitales para entender la historia de la danza desde el siglo XX, tanto en términos de calidad como de cantidad: no sólo elevó a un escalafón mayor en complejidad técnica, formas expresivas y virtuosismo el ballet académico, sino que ha sido uno de los coreógrafos más prolíficos de la historia.

Educado en la tradición de los teatros imperiales rusos en San Petersburgo, su carrera comenzó cuando se unió a Serge Diaghilev y a sus Ballets Rusos en 1924, convirtiéndose en el nuevo creador impulsado por el visionario productor y por las composiciones del vanguardista Igor Stravinsky.

Trabajó con la compañía rusa hasta su desaparición por la muerte de Diaghilev en 1929 y, para entonces, ya había creado dos obras que se han mantenido como su sello de identidad, Apolo (1928) y El hijo pródigo (1929). En 1934 voló a Estados Unidos bajo el mecenazgo de Lincoln Kirstein y fundó la Escuela del American Ballet (en la Calle 59 con Madison Avenue), pilar donde se crearon las grandes compañías americanas, como el New York City Ballet, que dirigió desde 1948 hasta su muerte.

Balanchine colaboró estrechamente con el Ballet de la Ópera de París: desde 1929, cuando le invitaron a crear una obra para ellos –y que no pudo realizar al enfermar, pasándole el testigo a Serge Lifar, después director de la Ópera–, hasta los años 70 montó una quincena de sus ballets (Los cuatro temperamentos y Agon, entre ellos).

 

 Joyas

Coreografía de George Balanchine, en donde se rinde homenaje a las mujeres.

 Joyas estrenó el 13 de abril 1967 El diseño de Escenografía es de Peter Harvey y la Iluminación de Ronald Bates y el Diseño de Vestuario fue de Barbara Karinska.  

Con críticas muy favorables y un poco de confusión. Lo que había sido publicitado como el primer ballet completo en abstracto, era en realidad tres ballets por separado, con música de tres compositores distintos, unidos débilmente por una sugerencia de las piedras preciosas.  De hecho, el ballet fue oficialmente sin título en el estreno.

De acuerdo con el crítico Clive Barnes, la idea de un ballet basado en gemas se acredita a joyero Claude Arpels, aunque está bien documentado que Balanchine había jugado ya con el uso de trajes inspirados por su joyas en 1947 en el ballet Le Palais de Cristal. Para su nuevo ballet, Balanchine optó por centrarse en la belleza de las piedras terminado, con su color y brillo se refleja en la técnica brillante de sus bailarines y el vestuario que llevaban. Compartió el amor Arpels de las piedras preciosas pulidas. Por supuesto que siempre me ha gustado joyas, dijo que después de todo, soy un oriental, desde Georgia en el Cáucaso. Me gusta el color de las gemas, la belleza de la piedra.

En la invitación Arpels, Balanchine visitó su sala de exposición y se le permitió conocer de cerca y personal con las piedras preciosas preciosas. Pronto los bailarines y las joyas se mezclaban libremente.  En un acto publicitario, tanto para el ballet y el minorista, la bailarina Suzanne Farrell estaba en medio de vitrinas abiertas con el traje completo, mientras tanto Balanchine y Arpels arrojó puñados de piedras preciosas en su con el acompañamiento de persianas clic de la cámara. (Un informe señala que Josefina de la corona de emperatriz hizo una aparición en sesión de fotos de Farrell.) Bailarines de la empresa se unió a Farrell en la diversión durante la apertura de las festividades la noche cuando fueron invitados para tratar sobre "obra Arpels por sí mismos. A pesar de la camaradería entre« producto Arpels y Balanchine , las esperanzas de ballet que Arpels se comprometan a suscribir el estreno quedó en nada. 

Con toda la charla de piedras preciosas y Arpels, Balanchine insistió en una entrevista que el ballet no era realmente sobre joyas. El ballet no tiene nada que ver con las joyas, dijo. Los bailarines son vestidos como joyas. Y vestidos estaban, en las creaciones de suntuosos por largo tiempo colaborador de Balanchine Karinska Bárbara. Creó una mirada distinta para cada acto que correspondía a coreográfica inspiración Balanchine: romántico, de longitud de tul pantorrilla faldas de Esmeraldas, el material que estalló en las caderas de los hombres y mujeres en rubíes, y el, clásico tutú plano del Ballet Imperial Ruso de Diamantes. Los trajes fueron diseñados como piezas de arte finamente por derecho propio que algunos de ellos han sido expuestos, bailarina sans, en museos y en los vestíbulos de teatro. Incluso Arpels quedó impresionado con su atención a encontrar el mejor ajuste que precisa que representan el brillo real de las piedras preciosas genuinas. Además, un cuidadoso trabajo de Karinska se acredita con la elaboración del vestuario pasado a pesar de que el sudor y la tensión de la danza en ellos. Sus diseños, labores de punto y elección en los tejidos fabricados con los dos duradera y bailable, lo que demuestra que los organismos dentro de los trajes fueron merecedores de su respeto. Cuando se le preguntó acerca de su atención a sus extravagantes detalle casi me contestó: "Yo coser para las niñas y los niños que hacer mi ropa de danza y sus cuerpos se merecen mi ropa. " 

Entonces, ¿qué es el ballet sobre? En lugar de ser sobre cualquier cosa, en particular, el ballet, en cada uno de sus tres partes, evoca un estado de ánimo diferente y lo transporta al público a diferentes puntos históricos en línea de tiempo de ballet.  Se dice que hace un Joyas es un buen resumen a cerca de  los muchos estilos de Balanchine, mostrando al público la profundidad y la amplitud de su obra coreográfica.

Jewels está dividido en tres partes Principales:

1.- Emeralda, con música de Gabriel Fauré, es una evocación de la Francia romántica, con movimientos propios de los ballets del siglo XIX, como Giselle, que componen figuras simétricas, ritmos regulares y elegantes, y brazos etéreos que quieren ser el arte del movimiento inmóvil.

2.- Rubies representa América a través de los ojos de Balanchine influenciado por los musicales de los años 30 y el jazz. Frente a la poesía de Emeralda nos ofrece el deseo, la sensualidad y la provocación, con las posiciones clásicas llevadas al extremo a partir del Capriccio de Stravinski.

3.- Diamante está construida sobre los cuatro últimos movimientos de la Sinfonía nº 3 de Tchaikovsky y es una síntesis del arte de Marius Petipa y Lev Ivanov, y en su composición percibimos la grandeza de los ballets imperiales rusos.


La idea para este ballet surge tras una visita de Balanchine a la casa del joyero Claude Arpels, en Nueva York, en la que tiene la oportunidad de ver las magníficas piezas de la colección.

A partir de ahí desarrolla tres coreografías sin un argumento concreto, pero unidas por un mismo tema, las piedras preciosas, en las que refleja el estilo de los tres países en los que desarrolló su carrera: Francia, Estados Unidos y Rusia.

Jewels o Joyas  es un tríptico, y cada una de sus ventanas brilla con el fulgor de una piedra preciosa. Perfección física y colores se mezclan con las esencias musicales de Gabriel Fauré, Igor Stravinsky y Piotr Ilich Tchaikovsky.

Las tres ventanas Esmeraldas / Emeralds, Rubíes / Rubíes y Diamantes / Diamonds transponen los estilos coreográficos de los tres países donde ha trabajado Balanchine: La primera parte, Esmeraldas, evoca a Francia, cuna de la danza romántica; la segunda, Rubíes - que representa a América - lanza un guiño a las girls de las comedias musicales; la tercera, Diamantes, sugiere los fastos del Ballet Imperial de San Petersburgo y el legado clásico que dejó Marius Petipa.

Con Jewels / Joyas, se inspiró en la belleza de las piedras preciosas de los exquisitos joyeros Van Cleef&Arpels y en las partituras de los tres compositores que protagonizan cada parte:

Esmeraldas está realizada sobre estractos de Peleas y Mélisande y Shylock, de Gabriel Fauré, y su estilo rememora el romanticismo que Francia presenció en sus escenarios decimonónicos;

Rubíes es la energía del Capriccio de Igor Stravinsky, donde muchos ven influencias de la América de los años 30, pero que Balanchine niega, explicando que a él lo que le inspiró fue la música de Stravinsky,

Y el gran final es Diamantes, en el que el estilo imperial ruso queda de manifiesto con la maravillosa partitura de Tchaikovsky y ese gran paso a dos que recuerda al famoso de Cascanueces.

El vestuario que diseñó Karinska ha sido reelaborado por Christian Lacroix, entre otros Diseñadores Reconocidos a nivel Mundial.



 Diana Vishneva of the Kirov Ballet in George Balanchine's Jewels. Photo courtesy of Cal Performances.

 

 

 

 

Bibliografía: Danza Ballet.com, Wikipedia,


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