Martes 1º de diciembre de 2009.

         La organización del Festival Oc’-Ohtic se empeña en tener a los mejores especialistas del área de la Danza para sus festejos en su XV Aniversario. Este es el caso del maestro Gustavo Emilio Rosales, director de la revista DCO, Danza, Cuerpo, Obsesión.

Por lo cual él impartirá el curso titulado

 “Cuerpo a la vista”

Fundamento del arte coreográfico actual,

FECHA: Sábado 5, domingo 6 de diciembre en la sala de arte del Teatro Mérida de 11:00 a 14:00 hrs.

Lunes 7 de diciembre de 9:00 a 11:00 hrs.

El valor del curso es incalculable, por aniversario es gratuito

Se solicita por esta vía la confirmación de su asistencia.

Objetivo general: Situar componentes epistemológicos del arte coreógrafico actual a partir de cuatro claves de pensamiento (espacio, tiempo, energía y coreotropía), analizar su especificidad estética y sus tejidos de interrelación, y proyectar este análisis hacia metodologías de apreciación crítica.

Desglose de elementos conceptuales

Tendencias coreográficas (estudios prácticos y en video) y su relación con disciplinas concomitantes. Parámetros de análisis y desarrollo de metodologías de aplicación directa en el trabajo diario de artistas y estudiosos del arte coreográfico.

• Espacio

- Percepción y particularidades de la apreciación coreográfica.

- La crisis del principio de verificación cognitiva a partir de la posmodernidad. Consecuencias artísticas y sociopolíticas de la imagen del cuerpo.

- El paso de las estructuras de conexión en conjuntos de elementos afines a las estructuras de caos y heterogeneidad.

- Planteamientos transgresores de conceptos espaciales. Nuevos paradigmas en relación a forma, estructura, representación, signo, dato, fenómeno, coherencia y síntesis.

• Tiempo

- El papel determinante del ritmo en la metamorfosis de los modelos analógicos hacia el campo de los procesos metafóricos de cognición.

- Proyectos críticos de la noción de tiempo (Bergson, Valéry, Page, Hawking) y sus repercusiones para ubicar las claves de la epistemología coreográfica.

- Dramaturgia, progresión dramática, parateatralidad y anulación dramática como campos de la imaginación temporal-coreográfica, que han ordenado las actuales poéticas de la experiencia escénica.

• Energía

- Los procesos de manifestación energética como nichos de identidad de la entidad. Predicados kinéticos y predicados psíquicos.

- El training como conjunto de postulados que determinan una trayectoria de creación. Imaginación energética: antropología teatral, trabajo sobre las acciones físicas, danzas-teatro (sí, en plural), nouvelle danse, la Nodanza y la post-Nodanza.

• Coreotropía

- Aproximaciones autocognitivas y proyectos de creación. El artista es la obra. Procesos y procedimientos de recuerdo de sí y auto observación y sus nexos con la construcción del sujeto/objeto artístico en la producción escénica contemporánea.

- Revisión de metodologías de análisis a partir de fundamentos epistemológicos de las artes del movimiento.